♀Entre la nada y la eternidad♂

Spirit

2009-11-04T20:22:00.001-08:00

Spirit: De izq. a der.Ed Cassidy, ariba Mark Andes, abajo John Locke, Randy California y Jay Ferguson.

The Allman Brothers Band - The Allman Brothers Band (1969) 192 Kbps

2009-04-06T22:19:00.000-07:00

El álbum homónimo de los Allman es uno de los discos debut más poderosos que haya parido Norte América. Este grupo de sureños era algo muy especial, su mezcla de crudo y electrizante blues es sublime. La madurez que alcanzan todas las composiciones es algo sorprendente, y es que estamos hablando de unos jóvenes músicos que rondaban los ventipocos por aquel entonces. El disco a pesar de las buenas críticas no alcanzó buenas ventas, pero no importaba...la banda se había ganado una legión de seguidores, convirtiéndose en una banda de culto a base de actuaciones legendarias en directo y además quien conseguía hacerse con el álbum quedaba prendado de él y de ellos.
¡Escuchad esta media hora de orgía sonora!, puede que sea poca su duración, que sepa a poco y te quedes con ganas de más, pero ya se sabe.. Mejor calidad que cantidad.

Don't Want You No More
It's Not My Cross to Bear
Black Hearted Woman
Trouble No More
Every Hungry Woman
Dreams
Whipping Post

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Spirit - The Family That Plays Together (1968) [+Extra Tracks] 256Kbps

2009-04-06T21:43:00.001-07:00

Segundo gran álbum de este grupo legendario, grabado en 1968. Su mezcla de jazz, folk, rock & roll y elementos clásicos, convierten a este disco en una deliciosa y única experiencia. Los cinco músicos (Jay Ferguson, Ed Cassidy, Randy California, John Locke y Mark Andes) llenos de talento, son capaces de ensamblar a la perfección estos elementos, creando una obra maestra.

TRACKLISTING:

I Got a Line on You
It Shall Be
Poor Richard
Silky Sam
Drunkard
Darlin' If
It's All the Same
Jewish
Dream within a Dream
She Smiles
Aren't You Glad
Fog *
So Little To Say *¹
Mellow Fellow *¹
Now Or Anywhere *
Space Chile *¹

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Laberinto de Chuck Norris

2009-04-06T21:20:00.000-07:00

2008-06-19T00:32:00.000-07:00

The byrds - Ballad of easy rider (1969)

2008-05-08T22:14:00.000-07:00

Aca va the Ballad of Easy Rider, el 8vo album de los Byrds lanzado en 1969 con la nueva alineacion (Dr Byrds and Mr Hyde). Un album que se hizo a base del tema principal de la pelicula Easy Rider. EL disco consta de muchos covers como It's all over now baby blue de Dylan, aunque todos los miembros aportaron sus canciones al disco....

"Ballad of Easy Rider" (Bob Dylan/Roger McGuinn) – 2:00
"Fido" (John York) – 2:40
"Oil in My Lamp" (Gene Parsons/Clarence White) – 3:13
"Tulsa County" (Pamela Polland) – 2:49
"Jack Tarr the Sailor" (trad. arr. Roger McGuinn) – 3:31
"Jesus Is Just Alright" (Arthur Reynolds) – 2:10
"It's All Over Now, Baby Blue" (Bob Dylan) – 4:53
"There Must Be Someone (I Can Turn To)" (Vern Gosdin/C. Gosdin/Rex Gosdin) – 3:29
"Gunga Din" (Gene Parsons) – 3:03
"Deportee (Plane Wreck at Los Gatos)" (Woody Guthrie/Martin Hoffman) – 3:50
"Armstrong, Aldrin and Collins" (Zeke Manners/S. Seely) – 1:41

Pass: farsh

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Spirit -Twelve dreams of dr. Sardonicus (1970)

2008-04-24T22:53:00.000-07:00

Es interesante comparar el caso de Spirit con el de Love. Los segundos fueron en su momento dando tumbos, ajenos al éxito popular y sin embargo ahora son una de las bandas más influyentes y considerados autores de unas de las obras maestras absolutas de la historia del pop ("Forever Changes") Spirit ha realizado una trayectoria a la inversa: de un cierto éxito comercial en su momento a un muy injusto olvido. Si se dice que la memoria de uno mismo es caprichosa, parece que la colectiva también lo es. Sin embargo, su papel de relativos secundarios que le destino les ha reservado no debería hacer perder de vista el hecho de que son autores de uno de esos discos, que incluso despojados de las coyunturales virtudes que el tiempo desgasta sin piedad, aún se sostiene con mucho orgullo.

Spirit fue considerada en su momento la segunda banda psicodélica más importante de Los Ángeles, sólo por detrás de The Doors. Comandados por el guitarrista y cantante Randy California y su tío, el veterano batería de jazz Ed Cassidy, practicaban una psicodelia blanda y luminosa, apoyada sobre todo en la fusión de estilos, en un repertorio sólido y en la vivaz destreza de un niño prodigio de las seis cuerdas como era California. Su éxito se fue consolidando hasta llegar a su tercer álbum, producido por David Briggs, habitual de Neil Young, y en el que pretendieron reflejar con un sonido exuberante, un disco conceptual, que trataba de un modo difuso de su preocupación ecológica. Más allá de la circunstancial ideología hippie que puede resultar hoy más o menos risible, el álbum plasmaba sin mácula la inmensa categoría de una formación espléndida (con John Locke a los teclados, Mark Andes al bajo, y Jay Ferguson como vocalista y percusionista) y unas canciones sólidas e incluso brillantes. Apoyado en el éxito del single "Nature's Way", "Twelve Dreams of Dr. Sardonicus" se convirtió entonces en el disco de más éxito de Spirit.

Lo mejor de aquel sonido que todos conocemos se recoge aquí. Harmonías y alternancias vocales perfectas, guitarras vibrantes, melodías prodigiosas en los estribillos y una producción imaginativa (en este caso los arreglos de vientos, inhabituales en el rock ácido de la época) redondean discos como éste, al parecer incapaces de envejecer más de lo estrictamente inevitable. Aquella segunda mitad de los sesenta fue una etapa dorada de la música pop, hecho innegable que no debe ser empañado por la incapacidad de algunos de salir mentalmente de ella.

Desde "Prelude-Nothin' To Hide" a "Soldier" el disco, que se abre y se cierra con el mismo fragmento a fin de acentuar su carácter conceptual, en ningún momento tolera que una supuesta necesidad de homogeneizar el contenido lastre las canciones. Cada una de ellas ha sido trabajada a conciencia. Encontramos toda suerte de estilos e ideas: el hermoso folk-pop de "Nature's Way" y "Life Has Just Begun", la bizarra construcción de "Love Has Found A Way", la energía vitalista de "Animal Zoo", "Mr. Skin" y "Morning Will Come" (puro glam-rock con años de adelanto), la intensidad hendrixiana de "When I Touch You" y "Street Worm", la atmósfera marciana de "Space Child", etc.

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Blind faith - Blind faith (1969)

2008-03-07T14:22:00.000-08:00

Blind Faith es un supergrupo formado tras la separación en 1968 de la legendaria banda Cream.
En la alineación estuvieron Eric Clapton, ex guitarrista de Cream y Yardbirds (donde también tocó Jimmy Page), Ginger Baker (ex batería de Cream), Steve Winwood de Traffic, y Ric Grech de la banda progresiva inglesa "Family."
Blind Faith lanza en el año 1969 con ese mismo nombre su único álbum, que hace una fusión elocuente y parteaguas de Rock con Blues, produciendo entre otros el clásico "Can't find my way home," una oda a la velocidad existencial, al viaje mental y a la sensación generacional de extravío. Escrita por Winwood, con él mismo en la voz principal, y con la guitarra de Clapton, que contrario al intenso solo eléctrico que acostumbraba en aquel entonces, grabó una guitarra acústica para distanciarse del sonido Cream.
La portada del disco muestra desnuda a una niña de once años -supuestamente la hija de Ginger Baker- sosteniendo una modelo a escala en color plateado de una nave espacial, imagen que causó polémica al punto de que en algunos establecimientos se negaron a vender el disco, por lo que fue reemplazada por una foto del grupo.

"Had to Cry Today" (Steve Winwood) – 8:48
"Can't Find My Way Home" (Steve Winwood) – 3:16
"Well...All Right" (Norman Petty, Buddy Holly, Jerry Allison, Joe B. Mauldin) – 4:27
"Presence of the Lord" (Eric Clapton) – 4:50
"Sea of Joy" (Steve Winwood) – 5:22
"Do What You Like" (Ginger Baker) – 15:18

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Ritchie Blackmore's Rainbow (1975)

2008-03-07T06:33:00.000-08:00

Ritchie Blackmore's Rainbow fue el primer álbum que publicó Rainbow, banda británica de hard rock formada en 1975 por iniciativa del mítico ex-guitarrista de Deep Purple, Ritchie Blackmore.

La historia se puede resumir de la siguiente manera: Ritchie Blackmore había mostrado su enorme discrepancia con la orientación musical que había asumido Deep Purple por el influjo del vocalista David Coverdale y el bajista Glenn Hughes. Por ello, Ritchie Blackmore optó por separarse de Deep Purple y formar su propia banda. Para ello reclutó de la agrupación Elf a su vocalista, Ronnie James Dio, Mickey Lee Soule en los teclados, Craig Gruber en el bajo y Gary Driscoll en la batería. Esta formación grabó en 1975 el primer álbum en estudio de Rainbow, titulado Ritchie Blackmore's Rainbow.

Man On The Silver Mountain (Blackmore/Dio)
Self Portrait (Blackmore/Dio)
Black Sheep Of The Family (Hammond)
Catch The Rainbow (Blackmore/Dio)
Snake Charmer (Blackmore/Dio)
The Temple Of The King (Blackmore/Dio)
If You Don´t Like Rock'n'Roll (Blackmore/Dio)
Sixteen Century Greensleeves (Blackmore/Dio)
Still I´m Sad (Samwell-Smith/McArthy)

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John Frusciante - Niandra Lades and Usually Just a T-Shirt (1994)

2008-03-03T19:32:00.000-08:00

Niandra Lades and Usually Just a T-Shirt es el primer disco en solitario del guitarrista John Frusciante editado el 8 de marzo de 1994 en el sello American Recordings. El disco combina el vanguardismo con los monólogos interiores, con guitarras, pianos y sintetizadores. La primera mitad del álbum, Niandra Lades, fue grabada antes de que Frusciante dejase los Red Hot Chili Peppers en 1992, durante las sesiones de grabación del disco Blood Sugar Sex Magik. La segunda mitad, Usually Just a T-Shirt, fue grabada después de la salida de Frusciante. El disco consiguió pocas ventas hasta que Frusciante decidió eliminar el disco del mercado en 1999, aunque lo re-editó en 2001.
Después de dejar a los Red Hot Chili Peppers, Frusciante continuó escribiendo nuevo material, pero nunca pensó en publicarlo. Algunos de sus amigos, como Johnny Depp, Perry Farrel o Flea, consiguieron convencerle de que editase las canciones que había compuesto en las sesiones de Blood Sugar Sex Magik. Frusciante grabó y produjo las canciones en el año 1993, aunque por aquella época, su adicción a la heroína hizo que se resintiese su estado de salud: "Las drogas son la única manera de asegurarse de estar en contacto con la belleza en lugar de dejar que la fealdad del mundo corrompa tu alma".

Frusciante escribió el álbum para crear "música interesante", que creía que no había existido nunca. Los artistas contemporáneos no estaban escribiendo material que mereciese la pena, en su opinión, y estaban cayendo en la mediocridad del mainstream. Además, Frusciante comenzó a ingerir más drogas para poder sobrellevar su depresión. Muchas de las canciones del álbum no siguen el mismo patrón estilístico que el que se encuentra en la música de los Red Hot Chili Peppers, y algunas de ellas son una crítica a la fama que alcanzó con su antigua banda. La composición de las canciones del disco siguieron un patrón vanguardista e introspectivo.

Frusciante grabó, produjo y arregló el disco él solo y lo editó en el sello de Rick Rubin, American Recordings.

Niandra Lades

"As Can Be" – 2:57
"My Smile Is a Rifle" – 3:48
"Head (Beach Arab)" – 2:05
"Big Takeover" (Bad Brains) – 3:18
"Curtains" – 2:30
"Running Away into You" – 2:12
"Mascara" – 3:40
"Been Insane" – 1:41
"Skin Blues" – 1:46
"Your Pussy's Glued to a Building on Fire" – 3:17
"Blood on My Neck From Success" – 3:09
"Ten to Butter Blood Voodoo" – 1:59

Usually Just a T-Shirt

Untitled – 0:34
Untitled – 4:21
Untitled – 1:50
Untitled – 1:38
Untitled – 1:30
Untitled – 1:29
Untitled – 1:42
Untitled – 7:55
Untitled – 7:04
Untitled – 0:25
Untitled – 1:51
Untitled – 5:27
Untitled – 1:52

95,6 Mb
192 Kbps

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Neil Young - Harvest (1972)

2008-02-19T08:45:00.000-08:00

El disco mas famoso y comercial de Neil Young y un trabajo esencial dentro de la amplia carrera del magnifico cantautor canadiense. Con plácidas texturas folk, country y rock llena de tempos de calidez acustica y en algunos casos tambien arreglos orquestales de Jack Nitzsche, "Harvest", primer album realizado con la colaboracion con los denominados Stray Gators, contiene momentos indelebles dentro de la discografia de young como "Old man", "Heart of gold", "Aalabama", "The needle and the damage done"(Interpretada en directo en UCLA), o la homonima "Harvest".

Diatribas generacionales y sentimentales, antibelicismo, drogas o antiracismo son algunos de los temas esgrimidos en unas bellas canciones que contaron con el apoyo vocal en algunas piezas de David Crosby, Stepen Stills, Garham Nash, James Taylor y Linda Ronstadt, ademas de la agradecida orquestacion de la London Symphony Orchestra conducida por David Meecham.

1. "Out on the Weekend" – 4:34
2. "Harvest" – 3:11
3. "A Man Needs a Maid"* – 4:05
4. "Heart of Gold" – 3:07
5. "Are You Ready for the Country?" – 3:23
6. "Old Man" – 3:24
7. "There's a World"* – 2:59
8. "Alabama" – 4:02
9. "The Needle and the Damage Done" – 2:03
10. "Words (between the lines of age)" – 6:40

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The beatles - Abbey Road (1969)

2008-02-09T14:38:00.000-08:00

Abbey Road es un álbum que muchos consideran la obra cumbre del grupo británico The Beatles, editado en el año 1969. Fue lanzado el 26 de septiembre de 1969 en Inglaterra, y el 1 de octubre del mismo año en los Estados Unidos. Fue producido y orquestado por George Martin para Apple Records, con Geoff Emerick como ingeniero de grabación y Tony Banks como operador de cinta. Participó también, como asistente de grabación, Alan Parsons. Contiene algunas de las más reconocidas canciones del grupo, como "Something", "Come Together", "Oh! Darling" y "Here Comes the Sun". Se trata del último disco que los Beatles hicieron como conjunto, ya que Let It Be, lanzado en el año siguiente, había sido grabado con anterioridad

1. Come Together
2. Something
3. Maxwell's Silver Hammer
4. Oh! Darling
5. Octopus's Garden
6. I Want You (She's So Heavy)
7. Here Comes The Sun
8. Because
9. You Never Give Me Your Money
10. Sun King
11. Mean Mr. Mustard
12. Polythene Pam
13. She Came In Through The Bathroom Window
14. Golden Slumbers
15. Carry That Weight
16. The End
17. Her Majesty

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King crimson - In the court of the crimson king (1969)

2008-02-09T11:47:00.000-08:00

In The Court Of The Crimson King es el primer álbum publicado por el grupo King Crimson en el año 1969. Es usualmente considerado el primer álbum de rock progresivo.

Este álbum se destaca por la combinación de las letras y la instrumentación (con importante influencia de jazz y música clásica). Si bien otros artistas habían fusionado a estos géneros con el rock, el debut de King Crimson tuvo una atmósfera mucho más oscura y reflexiva (en gran parte gracias a las ideas de Peter Sinfield, quien escribió las letras). Además, es uno de los primeros álbumes que se destacan por sus largas canciones (algunos con partes con nombre propio, con muchas improvisaciones y muy complejas), su concepto y su arte de tapa (diseñada por Barry Godber).

El álbum comienza con "21st Century Schizoid Man", una abrasiva mezcla de hard rock y jazz, pero a partir de la siguiente canción ("I Talk To The Wind", que había sido escrita con anterioridad, cuando aún existía GIles, GIles & Fripp) la atmósfera cambia. Se destaca el trabajo de Ian McDonald, el principal compositor, quien además toca el melotrón y la flauta, elementos importantes en el sonido de este disco. La canción más controversial es "Moonchild", que comienza como una canción similar a las que la rodean, pero luego se convierte en una improvisación con influencias de jazz de casi 10 minutos.

Esta formación se disolvería muy pronto y la banda pasaría a ser controlada por el guitarrista Robert Fripp. El siguiente álbum, "In the Wake of Poseidon", tuvo un sonido similar. Sin embargo, este álbum fue muy influyente en la emergente escena del rock progresivo y en el art rock.

Este trabajo alcanzó el puesto 5 en las listas inglesas y el puesto 28 en las de Estados Unidos. Fue remasterizado a fines de los años 1990.

1. "21st Century Schizoid Man" (Fripp/McDonald/Lake/Giles/Sinfield) (7:21), incluyendo:
* "Mirrors"
2. "I Talk To The Wind" (McDonald/Sinfield) (6:06)
3. "Epitaph" (Fripp/McDonald/Lake/Giles/Sinfield) (8:47), incluyendo:
* "March For No Reason"
* "Tomorrow And Tomorrow"
4. "Moonchild" (Fripp/McDonald/Lake/Giles/Sinfield) (12:11), incluyendo:
* "The Dream"
* "The Illusion"
5. "The Court Of The Crimson King" (McDonald/Sinfield) (9:25), incluyendo:
* "The Return Of The Fire Witch"
* "The Dance Of The Puppets"

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King crimson - Usa (1975) [En vivo]

2008-02-08T18:46:00.000-08:00

1. Larks' Tongues in Aspic (Part II) (Fripp) – 6:24
2. Lament (Fripp, Richard Palmer-James, John Wetton) – 4:21
3. Exiles (David Cross, Fripp, Palmer-James) – 7:09
4. Asbury Park (Bill Bruford, Cross, Fripp, Wetton) – 7:06
5. Easy Money (Fripp, Palmer-James, Wetton) – 6:41
6. 21st Century Schizoid Man (Fripp, Michael Giles, Greg Lake, Ian McDonald, Peter Sinfield) – 8:40

320 kbps

Vinyl Rip

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The doors - The doors (1967)

2008-02-07T18:34:00.001-08:00

The Doors, lanzado en 1967, es el álbum debut de The Doors.
Es considerado como el mejor trabajo de la banda, además de uno de los mejores álbumes debut de cualquier otro grupo. En 1998 los lectores de la revista Q, eligieron este disco como el número 93 de los mejores discos de todos los tiempos; el año 2003 el canal de cable americano VH1 lo puso como el número 60. Además esta como número 43 en la lista de los 500 mejores álbumes según la revista Rolling Stone.
La cancion Break on Through (To the Other Side) fue censurada de su linea original, "She Gets High" a un simple "She Gets", igual con el tema The End, del cual se le fue censurada una parte final, donde Jim Morrison cantaba "Fuck, Fuck".

1- Break on Through (To the Other Side) – 2:25
2- Soul Kitchen – 3:30
3- The Crystal Ship – 2:30
4- Twentieth Century Fox – 2:30
5- Alabama Song (Whisky Bar) (Brecht, Weill) – 3:15
6- Light My Fire – 6:30
7- Back Door Man (Dixon) – 3:30
8- I Looked At You – 2:18
9- End Of The Night – 2:49
10-Take It As It Comes – 2:13
11-The End – 11:35

Pass: ages-of-rock.blogspot.com

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Led zeppelin - Led zeppelin III (1970)

2008-02-05T12:03:00.000-08:00

Led Zeppelin III, el tercer álbum de Led Zeppelin, lanzado el 5 de octubre de 1970 por Atlantic Records. Este álbum añadía acústica y elementos de folk rock al repertorio de la banda, lo cual cautivó a los seguidores del rock progresivo. Los detractores embistieron contra la música heavy calificándola de ruido acrítico, mientras que el material acústico fue tachado de pálida imitación de la música de Crosby, Stills and Nash (and Young). En ese año la revista Rolling Stone había dado duras críticas al álbum. Críticas que no se pueden encontrar en los archivos dado que fueron eliminadas ya que éste LP, representa uno de los mejores discos de la banda.

1. "Immigrant Song" (Page/Plant) 2:23
2. "Friends" (Page/Plant) 3:54
3. "Celebration Day" (Page/Plant/Jones) 3:28
4. "Since I've Been Loving You" (Page/Plant/Jones) 7:24
5. "Out On the Tiles" (Page/Plant/Bonham) 4:05
6. "Gallows Pole" (trad. arr. Page/Plant) 4:56
7. "Tangerine" (Page) 3:10
8. "That's the Way" (Page/Plant) 5:37
9. "Bron-Y-Aur Stomp" (Page/Plant/Jones) 4:16
10. "Hats Off to (Roy) Harper" (trad.) 3:42

Pass; pitbull

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